Figura 01 - Rosana Rosário com sete anos de idade após a primeira apresentação de ballet em 1987 realizando a pose Passe. FONTE: Arquivo pessoal da autora

LANÇAMENTO DO LIVRO: Desdobramento das linguagens artísticas: diálogos interartes na contemporaneidade

texto apresentado na disciplina Literatura, Cinema e outras Artes ministrada pelos professores Bene Martins e Joel Cardoso e transformado em livro

PINA: uma análise da dança-teatro de Pina Bausch retratada no cinema

Rosana Lobo Rosário[1]

Marina Alves Mota[2]

RESUMO: Este artigo tem como objetivo analisar o filme Pina (2011), de Wim Wenders, a partir do universo experimental e poético da dança-teatro de Pina Bausch, que desde 1973, quando assumiu a direção do Balé do Teatro de Wuppertal, se destacou como líder de uma corrente artística de nosso século: o tanztheater, ou dança-teatro. Para tal, serão abordadas as principais características dos trabalhos coreográficos de Pina, bem como os aspectos cinematográficos utilizados pelo diretor Wim Wenders na produção desse filme.

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^[1] Mestranda em Artes – ICA/UFPA

[2] Mestranda em Artes – ICA/UFPA

Madrugadas

E mais uma madrugada em claro se faz necessário para a construção da dissertação.
Mas, por ora, percebo que este trabalho não é conclusivo, e muito ainda deve ser escrito, vivenciado, experimentado e refletido. Este trabalho é fruto da minha atuação como pesquisadora e docente e que não se esgota com a finalização desta pesquisa. 

[...] Não podemos aceitar técnicas prontas, porque na verdade as técnicas de dança nunca estão prontas: têm uma forma, mas no seu interior há espaço para o movimento único, para as contribuições individuais, que mudam com o tempo. Essas técnicas continuarão existindo enquanto existir a dança, enquanto existirem bailarinos. Taglioni e Pavlova não reconheceriam o balé clássico que se dança hoje em dia – que, na essência, é o mesmo balé clássico de outros tempos. O balé clássico não é dessa ou daquela forma: ele está em movimento e continuará existindo enquanto fizer parte do mundo em que vivemos. A evolução está em todo lugar e a dança não escapa dessa lei. (VIANNA, 2005, p. 82).

A experiência prática como professora e bailarina, associada às discussões realizadas com os alunos e colegas, que atuam na área em torno das práticas e técnicas corporais aplicadas no ensino e aprendizagem em dança, despertaram como ainda despertam o meu interesse no estudo das abordagens corporais e suas relações com a arte, dança e educação. Ao pensar em técnica como um caminho e processo de investigação, como esclarece Vianna (2005) na citação à cima, as técnicas não se fecham em si, ou seja, elas não se apresentam de formas cristalizadas, mas estão em constantes transformações.

1a etapa da pesquisa: GYROKINESIS®

Na primeira etapa (abril a junho de 2012), no intuito de proporcionar o conhecimento e a vivência do método GYROKINESIS^®, os participantes [do projeto BaleKinesis] realizaram leituras sobre educação somática, sobre o método GYROTONIC^®, apresentaram seminário e executaram os exercícios propostos do método GYROKINESIS^®. Além disso, os alunos foram estimulados a discutir essas vivências e perceber como essas experiências refletiram no dia a dia e dentro da prática corporal de cada participante nos mais diversos aspectos, sejam ele emocional, físico, fisiológico ou cinestésico. [...]

Do conhecimento sobre educação somática, os participantes eram estimulados a perceber a importância do sentido cinestésico para a percepção do movimento a partir dos exercícios propostos pelo método GYROKINESIS^® e dos estudos da anatomia dinâmica, que fornece a base para o desenvolvimento da consciência corporal, a qual só é possível por meio de sensações.[...]

Paralelo aos estudos de anatomia e as leituras sobre educação somática, os participantes do projeto experimentaram o nível I do método GYROKINESIS^®, denominado como THE ESSENTIALS OF BODY KINETICS^{TM -}: A essência do corpo dinâmico,[...]

O primeiro nível encontra-se, atualmente, formatado em dois tipos de sessões, uma de 60 minutos e outra de 90 minutos. No período de março a abril de 2012 foram realizadas as aulas de 60 minutos por ser a fase inicial do método, e a partir de maio até agosto, foram realizadas as aulas de 90 minutos.

Estas aulas foram vivenciadas pelos participantes quase sempre em sua totalidade. A partir da sexta aula foram privilegiados os exercícios realizados sobre o banco, que compreendem a primeira parte da aula cujo objetivo é a mobilização da coluna através de exercícios que se concentram especificamente nas torções, flexões e hiperextensão do tronco. 

SUMÁRIO COMENTADO

Conexões entre a técnica do ballet clássico e o método GYROKINESIS^®

1.        INTRODUÇÃO

Apresenta a pesquisadora Rosana Lobo Rosário como professora e artista paraense e as conexões entre os fundamentos da técnica do ballet com os princípios do GYROKINESIS^® como objeto desta pesquisa. Apresenta também a estrutura da dissertação dividida em capítulos os quais organizam os conceitos e referenciais teóricos: ballet, técnica, GYROKINESIS^®, os caminhos percorridos para desenvolver a pesquisa e finaliza com a formulação do conceito de BaleKinesis.

2.    OS PALCOS POR ONDE DANCEI:

2.1  Entre pontas e sapatilhas

2.2  O Movimento pela coluna vertebral

Neste capítulo será relatado um pouco sobre a minha trajetória como bailarina, professora de ballet, meu contato e formação com o método GYROTONIC^® e GYROKINESIS^®. Na medida em que desenvolvo este capítulo sobre a minha história como bailarina e professora do ballet, também será conceituado o ballet e descrever os fundamentos desta técnica. O mesmo ocorrerá ao falar sobre o meu contato e a formação do GYROTONIC^® e GYROKINESIS^®, onde será descrito os princípios e a filosofia do método, tudo isso para justificar o por que hoje desenvolvo uma pesquisa dentro da ETDUFPA, onde estabeleço as conexões entre os fundamentos do ballet e os princípios do  GYROKINESIS^®.

3.    EXPERIMENTANDO AS CONEXOES

3.1  O projeto de extensão

3.2  As conexões

Nesse capítulo será apresentado o projeto de extensão BaleKinesis: respirando novos movimentos para cena, os encontros realizados, as pessoas envolvidas e as conexão dos princípios do GYROKINESIS^® e dos fundamentos da técnica do ballet nos exercícios de ballet experimentados em sala de aula.

Ex. Pliés, relevés, sautés, grand battements, devellopés, temps levés e giros

4.    ANÁLISE E OS PRINCÍPIOS FORMULADOS

4.1.1        A Respiração

4.1.2        Estabilização da Pélvis

4.1.3        Espaço entre as articulações

4.1.4        Estabilização através de forças opostas

Nesse capítulo,será analisado os experimentos relatados no capítulo anterior, e a partir desta análise irei descrever os princípios norteadores para o desenvolvimento do BaleKinesis ressaltando a importância desses princípios e os aspectos anatômicos envolvidos.

5.      ASPECTOS CONCLUSIVOS E CONSIDERAÇÕES FINAIS:

O método GYROKINESIS^®, criado por Juliu Horvath no final dos anos 70, é inspirado nos princípios-chaves do Yoga, tai-chi-chuan, natação, ginástica artística e balé. É um método de descoberta e de (re)educação corporal através do movimento através da construção da consciência e de uma auto-organização interna, a qual propicia um equilíbrio no eixo físico-emocional. [...]

Almejando recuperar sua forma física, iniciou uma profunda experiência e estudo do Yoga e Acupuntura. No processo, ele observou atentamente os elementos da natureza, e desenvolveu um vocabulário de exercícios e princípios próprios, criando assim uma série de movimentos praticados no solo, conhecido originalmente de “Yoga para Bailarinos”, e hoje é denominado de GYROKINESIS^®  o qual constitui a base de todos os exercícios de movimentos de GYROKINESIS^®. (ROSARIO, 2012)

Parte do artigo apresentado por Rosana Rosário (2012) no XXII CONFAEB Arte/Educação: Corpos em Trânsito, 29 de outubro à 02 de novembro de 2012 no Instituto de Artes / Universidade Estadual Paulista.